Ach wie wunderbar: Man kann zu seinen Arbeiten ein Tagebuch führen. Es ist, als würde man seine Träume aufschreiben, aufzeichnen, in Ton modellieren (in diesem Fall Audioton). Zum Glück gibt es die vielen Vorbilder aus der Vergangenheit, allen voran in diesem Fall Frank Zappa, der – wie all diese anderen – seinen Kollegen in seinem Buch «The Real Frank Zappa Book» wertvolle Ratschläge gibt. Nur zu: liest das ganze Buch. Hier ein kleiner Ausschnitt:
 

 
«A composer is a guy who goes around forcing his will on unsuspecting air molecules, often with the assistance of unsuspecting musicians.
...
 
You don't even have to be able to write it down. The stuff that get's written down is only a recipe, remember?
...
 
Just follow these simple instructions:
 
[1] Declare your intention to create a 'composition'.
[2] Start a piece at some time.
[3] Cause something to happen over a period of time (it doesn't matter what happens in your 'time hole' – we have critics to to tell us whether it's any good or not, so we don't worry about that part.)
[4] End the piece at one time (or keep it going, telling the audience it is a 'work in progress').
[5] Get a part-time job so you can do stuff like this.»
 
Frank Zappa • The Real Frank Zappa Book / 1989 Poseidon Press, Seite 162
 

 
Zeitepoche und Modernität sind sekundär. Ich scheue nicht den Aufwand, mich mit uralter, oft jahrzehntealter Technik herumzuschlagen. Auch ich schwimme und strample mit in diesem heutigen Strom des Neuauflebens sogenannter Vintage-Technologie. Sie ist wunderbar, und die alte Technik steht ohnehin Pate für die vielen Plugins, die heute entwickelt werden. Warum sonst würde eine IGS Audio einen Federhall für zweieinhalb Tausend Euro im Sortiment anbieten (Springtime)? So steht nun auch ein Amplifier Company Of America Tube Limiter im Rack bei mir. Niemand weiß etwas über diese Maschine. Und wenn sie nur Kleinigkeiten zu liefern vermag, sie schaut wunderbar aus, ein Stück Steampunk wohl. Aber wenn dann ein Stück (endlich) fertig sein wird, dann schau ich, daß ich den Mixdown auf einer neuen, guten Maschine mache. In diesem Fall eine PrismSound Lyra 2. Man könnte über solche Entscheidungen endlos diskutieren, aber in diesem Fall: Es ist meine Entscheidung. Meine Technikalia.
 
«This is the Tardis. And it belongs to me.»
Dr. Who
 

Es ist wie in einer Konditorei. Nun, die Süßigkeiten haben eine Ummantelung aus Metall und Plastik. Es ist eine etwas andere Industrie, aber ein ähnliches Handwerk. Egal, was es ist, Mikrophon, Entzerrer, Effekt oder Klangerzeuger, alles ist möglichst geschützt und geordnet untergebracht. Der Herr Ober lauft hin- und her und bringt Auserlesenes.
 
So lebt der Studioorganismus, der Wunsch des Technikers geht zum Kellner, dieser gibt die Bestellung auf und eilt mit dem Artifakt herbei. Es geht nicht, daß etwas unauffindbar ist. Es ist ärgerlich, Stunden unserer Lebenszeit mit unnötigem Suchen zu verbringen. Wenn man so viel zur Verfügung hat, dann muß es zur Session parat sein. Das große Handwerk ist leicht auffindbar, der Emax-Sampler ist unübersehbar, die Baßboxen sowieso. Und dann hat es noch Effektboxen, Adapter, USB-Sticks und winzige Dinger wie die Wavelab-Lizenz. Das ist eine halbe Katastrophe, wenn sowas unauffindbar ist. Die Koffer sind angeschrieben, die Schachteln und Säcke auch, die Steckfelder selbstverständlich. Das Klangparadies ist nicht vom Himmel gefallen.
 
Niemand kann mir sagen, was ich zu tun habe. Das ist ein unglaublicher Luxus. In den alten EMI-Studios liefen die Techniker in einem weißen Kittel mit Krawatte herum. Dazu hatten sie Logbücher. Da stand für jeden Aufnahmefall, für jede Aufnahmesituation die Anleitung. Welches Mikrophon, welcher Anschluß, welche Abstände zum Mikrophon, der Winkel etc. Daran hielt man sich eisern, bis die Beatles kamen und Sir George Martin. Ich habe kein solches Logbuch, bestenfalls Richtwerte, die ich umgehen oder außer Acht lassen kann. Der Nachteil ist: Wer weiß, was dabei herauskommt. Der Vorteil: Man macht ungeahnte Entdeckungen.
 
Die Struktur der Ordnung ist das beste Mittel, die Entdeckungsreise unbeschadet zu vollziehen. Das beginnt schon an der mentalen Absicherung, wenn die Idee entstanden ist und zur Umsetzung drängt. «Also brauche ich ...» entsteht zu irgendeiner unvorhergesehener Zeit. Man stelle sich vor, in dem Luxus schwelgen zu können, vor der Auslage einer Konditorei zu stehen und man muß nur mehr wählen. Eigentlich ist es wie Isakaia in Japan. Auf der Speisekarte hat es viele, viele kleine Gerichte (mit Bild und Kalorienangabe!), die man zu seiner Bestellung hinzufügt. Hier: ein Röhrenmikrophon (bestimmte Marke), ein neutraler Preamp, über AUX ein bestimmter Effekt. Oder: ein bestimmter Synthesizer (kann ja auch ein Plugin-Klangerzeuger sein), Output über einen Preamp, Röhrenverzerrer, Moog-Pedal, was auch immer. Die Phantasie diktiert, die Ordnung hat alles parat gemacht, ein Griff ins Regal genügt. Danach beginnt das Verbinden. Zum Glück sind die Kabel genauso geordnet. Vorher hat man für gute Kabel gesorgt. Wackelkontakte sind Hochseiltänze für die Nerven.
 
Jetzt beginnt der wichtige Teil. Man ist mit der Seele dabei. Man ist mit der Technik befreundet – und kennt seine Freunde. Man hat ja schon einiges mit ihnen aAufgenommen. Oder viellicht nur erkundet, wie sie klingen, diese (eventuell neuen) Bekanntschaften. Manchmal hat man den Eindruck, sich von einer solchen Bekanntschaft trennen zu müssen. Muß man nicht unbedingt. Vor vielen Jahren hatte ich mir ein t.bone SCV 3000 zugelegt, das Mik hatte sogar eine eigene Schatulle. Es machte Eindruck und war riesengroß, so groß, daß die Halterung neu gemacht werden mußte. Aber oje, es klang überhaupt nicht wirklich nach irgendwas und begann sehr schnell zu verzerren. Ein Zeichen dafür, daß es einen sehr starken Output hatte. Damit verbrachte es viele Jahre in einem Wäschekorb. Bis ein Grace Design Preamp ins Haus kam, es stammte aus einem Projekt der Formation Pear Jam, und die brauchten es nicht mehr. Schauen wir mal, wie der ultracleane, high-end Grace Design Vorverstärker mit dem SCV 3000 zurechtkommt. Danach suchte ich nach einem zweiten SCV 3000. Weder auf Reverb noch in eBay war etwas zu finden. Was für ein seltenes Stück.
 
Ich bin kein Markensammler. Es hatte sich einfach so ergeben – während der Zeit, als mein Sinnen von dem Begriff «Vintage» wie besessen war – daß ich einiges aufhäufte, was die Etikette «Ashly» trug. Als kleines Kuriosum nebenbei: Die Hersteller wählten den Namen, weil er mit «A» begann, damit waren sie in den Verzeichnissen meist weit vorne. In der Regel waren es EQs und Kompressoren für den Live-Gebrauch. Sie sahen vertrauenserweckend aus, robust gebaut und klangen grobkörnig mit einem Zuckerguß aus Noisefloor. So what. Das sage ich immer wieder, kommt genug Pegel ins Rohr, dann hat man das halbe Problem gelöst, den Rest macht eventuell der Drawmer.
 
Grobkörnig ist hier das Schlagwort. Die Elektrogitarre bekommt hier einen altmodischen, knackigen Klang. Die Klangverarbeitung bewegt sich hier im präsenten Bereich. Jeder drängt sich ein wenig in den Vordergrund.
 
Warum so viel Hardware? Sie mag einige Zeit schlafen müssen, bis sie aus dem Dornröschenschlaf geholt wird. Jedesmal, wenn der Kellner mit seiner Bestellung unterwegs ist, kann man immer damit rechnen, daß es Kaffee und Kuchen der besonderen Art gibt. Das ist ein vielschichtiger elektronischer Luxus. Es heißt von den Abbey Road Studios, daß sie alles haben, was sie jemals besaßen. Sie verkaufen nichts. Und wissen, warum.
 
 
     Edward, 31. März 2023